Tutto su Frankie Manning, i migliori video sui suoi spettacoli e sulle lezioni di ballo nei principali festival internazionali. Notizie biografiche
Dalla danza sociale nelle sale da ballo di Harlem da adolescente, al suo incarico con il Lindy Hoppers dell’elite Whitey, Frankie Manning è sempre stata una delle più apprezzate forze importanti nello sviluppo e nella diffusione del luppolo Lindy. È accreditato con molte innovazioni influenti e durature a questa forma d’arte veramente americana, tra cui la creazione dello step Lindy air e dell’ensemble sincronizzato Lindy routine, entrambi che ha contribuito a catapultare la danza dalla sala da ballo al palcoscenico e allo schermo.
Nato nel 1914, Frankie visse in Florida fino all’età di tre anni, quando sua madre lo portò ad Harlem, la città natale del Lindy. Cresciuto in mezzo a questo paesaggio dell’era dell’altalena, Frankie ha scoperto di far parte di un gruppo di ballerini dedicati che era per ispirare la danza e la musica degli anni ’30 e ’40.
Basato nella Savoy Ballroom, alla quale è stato attratto da adolescente dal suo superbo swing band e il favoloso Lindy saltellando, Frankie ha presto portato i suoi talenti sulla strada come a primo ballerino e coreografo principale di Lindy Hoppers di Whitey. È apparso in diversi film tra cui Radio City Revels con Ann Miller (1937) e Hellzapoppin “con Olsen & Johnson e Martha Raye (1941), e girarono il mondo con i grandi del jazz Ethel Waters, Ella Fitzgerald, Bill “Bojangles” Robinson, Duke Ellington, Billie Holiday, Count Basie, e Cab Calloway, tra gli altri. Mentre ballava a Londra nel 1937, Frankie diede una performance di comando per re Giorgio VI. Nel 1941, “Musclehead” Manning è stato descritto in un articolo della rivista Life che ha messo in evidenza il suo marchio acrobatico di Lindy.
Con l’inizio della seconda guerra mondiale, Lindy Hoppers di Whitey si sciolse e Frankie si arruolò nell’esercito, dove vide un servizio attivo. Alla sua liberazione dai militari nel 1946, formò la sua compagnia, The Congaroo Dancers. Dopo questo atto elettrizzante è andato in tournée con Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Tony Bennett, Dean Martin, Jerry Lewis, Nat “King” Cole e Sammy Davis Jr., ed è apparso sul Texaco Star Theater e su Ed. Di Milton Berle Toast of the Town di Sullivan. Mentre gli anni ’50 e il bebop e il rock’n’roll entrarono, Frankie non riusciva più a trovare lavoro come intrattenitore, quindi si prese un giorno di lavoro presso la US Postal Servizio. Si è sposato, ha cresciuto una famiglia e ballato socialmente, ma per i successivi 30 anni Frankie credeva che la sua carriera da artista fosse finita.
Nel 1986, con la rinascita dello swing, Frankie fu riscoperto. Questa leggenda vivente è emersa per guidare una nuova generazione di jitterbugs, il cui fascino per il luppolo Lindy ha portato Frankie a girare di nuovo il mondo, diffondendo la sua magia di danza attraverso seminari, conferenze e spettacoli. Nel 1989, Frankie è stato profilato sulle notizie in prima serata della ABC programma, 20/20. La produttrice Alice Pifer ha dichiarato: “Frankie Manning è uno dei tesori culturali del nostro paese e per troppo tempo non ha avuto il pieno riconoscimento. Ecco perché ho sentito che garantiva un profilo alla televisione nazionale”.
Inoltre, nel 1989, Frankie ha ricevuto un Tony Award per la migliore coreografia nel musical di Broadway Black and Blue. Il New York Times ha osservato: “Mr. Manning è un coreografo dovremmo vedere più spesso. La sua teatralizzazione degli stili di jitterbug è al top con una spettacolare antologia di danza sociale e tocca i numeri del coro “Swinging” e [“Black and Tan Fantasy”] “. Frankie tornò a Broadway nel 1997 come Creativo Consulente storico del coreografo Mercedes Ellington per Play On!
Nel 1992, Frankie prestò servizio come consulente di danza e si esibì in Spike Lee film, Malcolm X. Con la collega Linda Hopper, Norma Miller, ha coreografato e ballato in Stompin ‘at the Savoy, un film della NBC per la televisione diretto da Debbie Allen. Dal 1988, Frankie ha coreografato per numerose compagnie di danza in tutto il mondo tra cui Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballroom Theater, Zoots e Spangles (Inghilterra), The Jiving Lindy Hoppers (Inghilterra), The Rhythm Hot Shots (Svezia) e la Grande Mela Lindy Hoppers di New York, per la quale Frankie ha ricoperto il ruolo di direttore artistico e coreografo capo.
Le numerose onorificenze di Frankie includono l’ingresso nella City People’s Hall of Fame (1993), a New York Arts in Education Roundtable Award (1993), un NEA Choreographers ‘Fellowship Grant (1994), un premio NEA National Heritage Fellowship Award (2000) e un premio Flo-Bert per il Lifetime Achievement in Tap Artistry (2004).
In riconoscimento della sua importanza storica, Oxford University Press ha incluso un articolo su Frankie, e uno sul luppolo Lindy, nella loro Enciclopedia internazionale di sei volumi di Dance (1998). Laura Bush e la Bibliotecaria del Congresso hanno invitato Frankie a condividere la sua storie al National Book Festival del 2003 a Washington.
I successi di Frankie sono stati considerati degni di nota dagli anni ’30. Come il leader internazionale dell’attuale revival di danza swing, è stato intervistato per centinaia di articoli di riviste e giornali, decine di documentari e programmi di notizie e a dozzina di libri. È stato profilato in un film in GQ di Elizabeth Gilber e in People.
Era un ballerino di punta nello speciale della PBS, Swingin ‘con Duke, con la Lincoln Center Jazz Orchestra con Wynton Marsalis, ed è stato intervistato ampiamente sulla macchina fotografica per l’acclamato documentario PBS di Ken Burns, Jazz. La sua autobiografia, Frankie Manning: Ambassador of Lindy Hop, scritta da Cynthia R. Millman, è stata pubblicata dalla Temple University Press nella primavera del 2007.
Celebrazioni su larga scala in occasione del compleanno di Frankie
sono diventati una tradizione. Frankie è deceduto il 27 aprile 2009, poco prima del 95 ° Birthday Festival di Frankie, che è stato rifuso in omaggio a un uomo che è stato amato dai ballerini dello swing di tutto il mondo. Frankie 100 ha attratto oltre 2.500 persone a New York City da 47 paesi. L’ambasciatore della favolosa danza e del sorriso radioso di Lindy hop ha ispirato generazioni di appassionati di Lindy hop, ma Frankie ha modestamente affermato: “Non sono interessato alla fama e alla gloria. È solo che vorrei che gli altri sapessero che danza diventente fosse”. [tratto dal sito ufficiale]
